Senzaparole – scuola italiana – italienische Sprachschule in Hamburg

Etta Scollo
März
30. 03. Bonn – Springmaus
31. 03. Luxemburg – Kulturhaus Mersch

April
01. 04. Luxemburg – Kulturhaus Mersch
20. 04. Osnabrück – Lagerhalle
29. 04. Frankfurt – Nacht der Museen, Historisches Museum
30. 04. Freiburg – Jazzhaus

Mai
04. 05. Hamburg – Fabrik
16. 05. Gaggenau – Klagbühne
17. 05. Koblenz РCafé Hahn
18. 05. Ludwigsburg – Scala
19. 05. München – Schloss – Theaterzelt

Juni
23. 06. Dortmund – Konzerthaus – „Canta Ro'“ mit Ensemble Resonanz
25. 06. Hanstedt – Augustenhöhe – mit Ensemble Resonanz
29. 06. Potsdam – Treffpunkt Freizeit – Il Ponte – Brandenburgische Gesellschaft der Freunde Italiens

Juli
30. 07. Hunsrück – Interkulturelles Frauenmusikfestival – mit Cathrin Pfeifer

Oktober
14. 10. Stuttgart – Theaterhaus, tbc

November
16. 11. Leipzig – Moritzbastei
17. 11. Regensburg – Alte Mälzerei
18. 11. Nürnberg – Villa Leon
21. 11. Mainz – Frankfurter Hof
28. 11. Ansbach – Kammerspiele
29. 11. Fürstenwalde – Jazzfirst

Dezember
08. 12. Schortens – Bürgerhaus
13. 12. Hanau – Komödienhaus – Doppelkonzert mit Pippo Pollina
14. 12. Lörrach – Burghof
15. 12. Singen – Die Gems, tbc
16. 12. München – Lustspielhaus
17. 12. Passau – Scheune

Cari amici buon giorno!

Ich liebe die italienische Sprache, denn sie ist für mich eine der schönsten Sprachen der Welt. Sie gefällt mir so sehr, weil sie die Sprache ist, die ich am besten kenne. Sicherlich lieben auch Sie Italienisch, sonst würden Sie sich nicht für dieses Buch interessieren. Die Liebe ist ein sehr starker Antrieb, ein Mittel, das sehr gut geeignet ist, um andere Menschen sowie andere Länder kennen zu lernen. Seit zwanzig Jahren, gehe ich meinen Weg als Italienischlehrer an der Scuola Italiana Senzaparole. Seit zwei Jahrzehnten begegne ich Menschen, die, von Liebe getrieben, meine Sprache lernen, sprechen wollen. Sie lieben vielleicht auch die „pasta“, oder die Musik von Verdi oder Nannini, oder die vielfältige italienische Landschaft, oder ganz einfach einen Mario oder eine Maria; Ich stelle mir vor, wie Sie, von schönen Gefühlen getrieben, dieses Buch in die Hand nehmen, es anschauen, darin herumblättern und hier und da ein paar Zeilen lesen, damit Sie mehr über das „Objekt der Begierde“ erfahren. Und wie in jeder Liebesbeziehung lernt man sich durch den Partner auch selbst besser kennen, und man versucht, ein Gleichgewicht mit dem anderen zu finden. Also: warum liebe ich sie, die Sprache, die Menschen, oder einfach: einen Menschen, eine Frau oder einen Mann, oder … Ich liebe sie, weil sie mir etwas geben, ein Bedürfnis befriedigen.
Und wer/was/bin/habe/mache ich?
Genau mit dieser Voraussetzung habe ich versucht, einen neuen Weg zu gehen, um dieses Lehrbuch zu schreiben, um ein Mittel zur Verfügung zu stellen, das eine Brücke sein soll, die das Sprechen mit den anderen vereinfacht. Also ich, wir, Lehrer und Lernende, Italiener oder Deutsche, Farbige oder Weiße, wir sind alle Wesen, die:

können/dürfen/müssen und wollen sein/haben und tun in der Zeit und im Raum

Und das haben wir gemeinsam mit allen Menschen, denn alle Menschen drücken dies mit der Sprache aus. Was von Land zu Land anders sein kann, ist nur die Art und Weise, die kulturelle Verkleidung, die wir anziehen, um uns zu schützen, zu schmücken, zu differenzieren oder einfach um dazuzugehören, etc. Auf dieser Reise, die wir gemeinsam unternehmen, ich als Lehrer, Sie als Lernende, Ich als Italiener, Sie als Deutsche, möchte ich, dass wir die Sprache nicht nur durch das Überlegen eines vom Kopf gesteuerten Menschen betrachten, sondern auch durch das Spüren, Empfinden mit dem Bauch, mit dem ganzen Körper. Nur so können wir uns besser und schneller kennenlemen, miteinander sprechen. Also lernen wir uns kennen:
Wer sind wir? Menschen, Frauen, Männer, Kinder, ältere Leute.

Was haben wir alle? Einen Körper, mit Kopf, Augen, Mund, etc.
Also damit haben wir jetzt gelernt, was für Namen, Hauptwörter, es in Italien gibt, und auch was der, die oder das auf Italienisch heißt.
Wie sind wir? Klein, groß, stark, (Adjektive).
Was machen wir? Leben, essen, sehen, hören, gehen, nehmen… (Verben).
Wir können das, weil wir die Mittel dafür haben: Körper, Augen, etc.
Wir haben Bedürfnisse, die wir befriedigen müssen und wollen.
Wir lieben, wenn jemand eines unserer Bedürfnisse befriedigt,
oder hassen, wenn dies nicht geschieht.
Wo? In der Welt, in Italien, in …
Wann? Heute, gestern, morgen.
Also versuchen wir auch, mit Wahrmehmung und assoziativen Prozessen,
die von uns ausgehen, zu lernen, Meine Erfahrung als Lehrer zeigt mir; dass der schwierigste Teil beim Erlernen einer Fremdsprache darin besteht, sich stets an die neuen Wörter zu erinnern. Im richtigen Moment auf ein Wort zu kommen, fällt den meisten Menschen schwer: Leider vergessen wir immer und immer wieder Wörter; die wir bereits gelernt haben. Aus diesem Grund widmet das Buch diesem Aspekt
besondere Aufmerksamkeit. Wie.? Sie lernen ganz einfach so:
1-: den Namen einer Sache, die Sie besitzen, z.B.: gli occhi (die Augen)
2-:das entsprechende Verb: vedere (sehen)
3-: das Objekt des Verbs: un film (einen Film)
4-: Wann? Oggi (heute)
5-: Wo? In un cinema (in einem Kino).

Also lernen sie Wörter , die zusammenhängen, die Glieder einer Kette sind, welche fest mit Ihnen verbunden ist.

Buon divertimento e buon apprendimento!

In occasione delle elezioni politiche, il patronato INCA/CGIL in collaborazione con il Consolato Generale D’Italia in Amburgo, invita la comunità italiana a partecipare ad una riunione informativa inerente le modalità e il valore della partecipazione alle prossime consultazioni per il rinnovo del Parlamento italiano.
alle ore 17,30 di venerdí 24 marzo
presso la sede del Patronato INCA
Besenbinderhof 60 (DGB Gewerkschathaus)
Cogliamo questa occasione per indire altresí una tavola rotonda sul tema
„Emigrazione e Sindacato“
con la partecipazione di Italo Tripi, Segretario Generale della CGIL della regione sicilia, e Giovanni Pollice della Segreteria Nazionale del sindacato tedesco IGBCE.
Il coordinamento del convegno sarà a cura di Francesco Bonsignore, direttore del Patronato INCA di Amburgo.
A questa iniziativa hanno aderito diverse personalità e rappresentanti del mondo sindacale tedesco e dell’associazionismo democratico.
La prego di partecipare attivamente al convegno sia per il merito dell’iniziativa che per le utili informazioni che Le verranno date sulla modalità di voto.
Francesco Bonsignore
(Direttore Ufficio INCA)

www.patronato-inca.de

Introduzione:

Dal cinema monumentale degli anni dieci fino ai nostri giorni

2. La Commedia italiana con estratti da:

– I grandi Magazzini di Camerini
– Totò – I soliti ignoti
– Il grande Ciclone (Pieraccioni)
– Benigni la Vita è bella

3. Il famoso Neorealismo degli anni 40:

– Roma, città aperta (Rossellini)
– Ladri di biciclette (De Sica)
– La terra trema (Visconti)
– Riso Amaro (De Santis)

4. Le Star:

– Marcello Mastroianni
– Sofia Loren
– Anna Magnani

5. Il grande Cinema d’autore:

– Federico Fellini
– Michelangelo Antonioni
– Pier Paolo Pasolini
– Luchino Visconti
– Bernardo Bertolucci

6. La nuova generazione e i loro successi:

– Giuseppe Tornatore (Nuovo Cinema Paradiso)
– Gabriele Salvatores (Mediterraneo)
– Nanni Moretti (Caro Diario e La stanza del figlio)
– Gianni Amelio (L’America)
– Roberto Benigni (La vita è bella)

7. Paragone del cinema italiano con il cinema tedesco e conclusione.

Il 24.03.06 la prima serata del seminario un incontro con il cinema italiano viene dedicata alla commedia. Presteremo la nostra attenzione ai film di Roberto Benigni, ma guarderemo e analizzeremo anche film dei grandi comici Totò e Alberto Sordi.
Seguiranno degli estratti dai film degli anni 30 e 40 e infine dai film recenti come Il Grande Ciclone.
Discuteremo su che cos’è comico e dove ci sono paralleli con la commedia tedesca e dove le loro differenze. C’è una comicità tipica italiana? Qual è la specialità di Benigni? Ci porremo queste e altre domande e ne discuteremo insieme.
Gli estratti dei film saranno in lingua originale e possibilmente con sottotitoli italiani.

Il 9 e il 10 aprile 2006 ci saranno le votazioni per l’elezione della Camera dei Deputati e del Senato della Repubblica Italiana.

Text…

Un incontro con il cinema italiano e Dominik Pratesi del 24. 02. 2006

1. Piccola introduzione:
Da Torino a Roma – i film monumentali

2. I telefoni bianchi:
Il cinema degli anni trenta viene chiamato il cinema dei telefoni bianchi, sinonimo per un cinema che parla di problemi superficiali. Soprattutto vengono trattate piccole storie d’amore ambientate nella società della piccola borghesia. Gli studi di Cinecittà diventano i più importanti, nei quali vengono girati quasi tutti i film sotto la direzione di Vittorio Mussolini, figlio del Duce. Bisogna però tener conto che il fascismo italiano ha sempre lasciato un po‘ di libertà ai registi. In questo periodo diventano famosi i futuri Neorealisti. Vittorio de Sica come attore, Roberto Rossellini come documentarista e Luchino Visconti come critico della rivista Bianco e Nero.

a) I grandi magazzini di Mario Camerini (1939)
Una commedia d’amore con le ‚Äústar‚“ Vittorio de Sica e Assia Noris
b) Teresa Venerdì di e con Vittori de Sica (1941)
Sempre una storia d’amore con Vittorio de Sica che per la prima volta fa regia e con la famosa Anna Magnani.

3. Il Neorealismo italiano:
Nel 1942 Luchino Visconti realizza Ossessione. All’epoca un film scandalo che da inizio al
cosidetto neorealismo. Nel 1944/45 esce il più famoso film di questo genere, Roma città aperta di Roberto Rossellini. Seguono poi i film chiave Ladri di Biciclette di Vittorio de Sica e La Terra trema di Luchino Visconti.
I registi del Neorealismo hanno voluto, al contrario dei registi dei telefoni bianchi, uscire con le macchine da presa fuori dagli studi, sulla strada. Hanno girato spesso con attori semiprofessionali e i drammi sono le storie degli operai, della resistenza o del piccolo uomo in generale. Il neorealismo è d’allora la base di tutti i registi d’autore ed è stato l’esempio luminoso per la Nouvelle Vague in Francia degli anni 60, per il Neue Deutsche Film in Germania degli anni 70 e persino per i registi americani del New Hollywood.
a) Roma, città aperta di Roberto Rossellini (1945)
Il film chiave del Neorealismo italiano e la prima riflessione sul fascismo e le sue conseguenze. Con Anna Magnani.
b) Riso amaro di Giuseppe De Santis (1949)
Questo film è il primo a collegare la storia di un crimine e di un amore con la realtà sociale. Con Silvana Mangano e Vittorio Gassman, una coppia indimenticabile.

4. Gli Anni 50 e 60:
Con Riso Amaro De Santis da il via al neorealismo rosa. Negli anni seguenti molti registi italiani si basano sul neorealismo ma non lavorano più negli ambienti reali o con attori sconosciuti. √à l’inizio di un neorealismo commerciale.
Ma è anche il periodo di una seconda generazione di registi che sotto il fascismo, a parte Michelangelo Antonioni, erano ancora bambini. Sono i grandi autori come Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Michelangelo Antonioni che cambiano fondamentalmente il linguaggio e lo stile del cinema italiano e mondiale.

a) I soliti ignoti di Mario Monicelli (1958)
Questa commedia riunisce i famosi attori Vittorio Gassman, Marcello Mastroiani, Claudia Cardinale e l’indimenticabile comico Totò. √à un tipico film del neorealismo rosa.
b) La Dolce Vita di Federico Fellini (1960)
Forse uno dei più grandi film italiani che ha rivoluzionato il cinema. Con Marcello Mastroiani in uno dei suoi più grandi ruoli. La Dolce Vita, con la sua critica alla decadenza, è molto visionario e la sua critica è valida fino ad oggi.
c) Il Gattopardo di Luchino Visconti (1963)
Con questo film Luchino Visconti ha realizzato un film importantissimo per la storia del cinema. A parte le star, Alain Delon, Burt Lancaster e Claudia Cardinale, questo film riesce ad essere insieme spettacolo, dramma e critica.

5. Dagli anni 70 ai nostri giorni:
Dopo 30 anni di un cinema italiano famoso che vince premi da per tutto incomincia una fase con nuovi e giovani registi. Rimangono sempre gli autori famosi come Fellini o Antonioni, ma con Bernardo Bertulucci, i fratelli Taviani, Marco Ferreri e molti altri il cinema diventa ancora più radicale. L’Ultimo Tango a Parigi, i 120 Giorni di Salò o la Grande Abbuffata sono film scandalo che danno un nuovo aspetto critico sulla società.
Poi, negli anni 80 esce una giovane generazione dalle scuole cinematografiche che collega le radici del neorealismo con gli anni successivi. Vengono realizzati commedie ma anche molti film critici che riflettono la società italiana e mondiale o che si occupano della storia nazionale. I registi più famosi di questa generazione sono tra gli altri Giuseppe Tornatore, Nanni Moretti, Gabriele Salvatores, Gianni Amelio e naturalmente Roberto Benigni.

a) La Grande Abbuffata di Marco Ferreri (1973)
Con Marcello Mastroiani, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi e Philippe Noiret. Questi grandi attori interpretano se stessi in un film che fa da esempio per i tanti film sovversivi d’allora.
b) La Famiglia di Ettore Scola (1986)
Questo bel film con Vittorio Gassman riflette il cambiamento della società italiana e la sua perdita dei valori familiari.
c) Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore (1989)
Giuseppe Tornatore, regista siciliano, torna nella Sicilia d’una volta e racconta la storia di un bambino e il suo amore per il cinema. Poi fa anche vedere i grandi cambiamenti sull’isola dagli anni 40 ai nostri giorni. Ha vinto l’Oscar come miglior film straniero.
d) Lamerica di Gianni Amelio (1994)
Un film molto critico verso la politica italiana e gli italiani in confronto ai migranti soprattutto albanesi.
e) La Vita è Bella di Roberto Benigni (1997)
Forse uno dei più grandi film recenti. La prima volta che in forma di una favola il passato fascista viene riflettuto come commedia. Anche questo film ha vinto l’Oscar come miglior film straniero.
f) Io non ho paura di Gabriele Salvatores (2002)
Come ultimo esempio un film di Salvatores, uno dei registi più famosi in Italia. Il film racconta la storia di una rapina vista attraverso gli occhi di un bambino. Ambientato nella Basilicata degli anni 70, una delle più povere regioni d’Italia.